Axel Ganz ist in der Düsseldorfer Musikszene als höchst umtriebiger, vielseitiger Musiker bekannt. Als Pondskater machte er sich im Mikrokosmos Düsseldorfs einen Namen und legt seinen Schwerpunkt inzwischen auf generative Musik. Das Label Hauch Records wie seine Live-Auftritte prägte er zwischen trockenem Electro, Post-Kraftwerk-artiger Elektronik und Samples alter georgischer Filmer und KI-generierter Gesprächsbeiträge. Gegenwärtig ist er regelmäßiger Gast der international operierenden Top-Lap Live-Coding Veranstaltungsreihe.

„Dub Funk Session“ – so heißt das Solo Album des Düsseldorfer Musikers Ralf Stritt, das jüngst auf dem italienischen Label Irma Records veröffentlicht wurde. Und genau das ist beim Konzert in der Schleuse Zwei auch zu erwarten: Analoge Synthesizer treffen auf einen Precision Bass, Drum Machines auf relaxte Percussion; konventionelle Grenzen werden gesprengt und machen Platz für eine außergewöhnliche Atmosphäre. In seinem Werk vereint Stritt Einflüsse aus Funk, avantgardistische Klänge und beeindruckende Soundlandschaften, die zu einem einzigartigen Hörerlebnis verschmelzen. Begleitet wird er von dem virtuosen Jazzgitarristen Michael Pott, dessen Improvisationen das musikalische Konzept bereichern und das Zusammenspiel von Elektronik und Jazz perfekt ergänzen.

Im Anschluss:
Barabend mit DJ-Set
OSE
weird synthesized Grooves

Miki Yui ist in Tokio geboren und lebt seit 1994 in Düsseldorf. Die Wurzeln der multidisziplinären Künstlerin und Komponistin liegen in der bildenden Kunst. Daher überrascht es nicht, dass bei ihr die Grenzen des musikalischen, performativen und installativen Schaffens fließend sind.

Yui erforscht die Grauzone unserer Wahrnehmung und Vorstellungskraft, wodurch sie poetische (Klang-)Werke erschafft.

Seit ihrem ersten Album „small sounds“ in 1999, ist sie bekannt für ihren einzigartigen minimalistischen und organischen Ansatz in der Musik. Sie verwebt Klänge aus Synthesizer, Sampler und Field-Recordings zu einem intensiv sinnlichen, fast haptischen Hörerlebnis. So enthüllt Yui die Schönheit der Leere, das Phänomen der Koexistenz und Resonanz. 

„Miki Yuis Kreationen ahmen die Strukturen der Natur nach, und sie gehen weit über den Versuch hinaus. Sie sind dort erfolgreich, wo andere scheitern,“ so Detlef Weinrich (Tolouse Lowtrax).

In der Schleuse Zwei präsentiert die Ausnahmekünstlerin ihr im September 2024 erschienenes 8tes Solo Album “AS IF” von Label Hallow Ground. 

Von der Elbphilharmonie in den Bilker Bunker: Der in Hamburg lebende Schlagzeuger, Beatmaker und Produzent Silvan Strauss ist ein musikalischer Reisender zwischen all den Grooves, Spirits und Sounds, die Freiheit, Freude und Frieden verkörpern. Auf seiner Reise verschlägt es ihn jetzt glücklicherweise in die Musikbar Schleuse Zwei!

Silvan Strauss, dessen DIY-Breaks auf TikTok für Furore sorgen, gehört zu den herausragendsten Jazz-Schlagzeugern Europas. Nicht nur lässt er die Kunst des analogen und organischen Beatmaking wieder aufleben; mit seinem Stil bewegt er sich zudem mühelos zwischen verschiedenen Spielarten des Jazz bis hin zu zeitgenössischen urbanen Klängen. 

»Musik hat für mich viel mit Träumen zu tun«, sagt der Drummer, der 2021 mit dem renommierten Hamburger Jazzpreis ausgezeichnet wurde, im Elbphi Interview. Worum es ihm geht: Momente und Emotionen mit anderen Menschen zu teilen. 

Geboren in Kempten, spielte Silvan spielte schon als Kind auf allem Schlagzeug, was er in die Finger bekam. Er wirkte im Bayerischen Landesjugendjazzorchester mit, produzierte Beats und wechselte zwischen Punk- und Hip-Hop-Bands, um schließlich an der Hamburger Musikhochschule zu studieren. Seitdem ist er in zahlreichen Kollaborationen zu Hause; arbeitete mit Größen wie Maria João, Soweto Kinch, Salomea, Omer Klein, Guinga, Farhot, Cro, Clueso, Nneka, der WDR Bigband, der NDR Bigband, Nils Landgren und Till Brönner. Den immensen Input aus diesen Arbeiten lässt Strauss auch in sein eigenes Projekt Toytoy einfließen, in dem er produziert und mit seinen Bandkollegen an der Vision von experimenteller Groove-Musik arbeitet.

Seine eigene Musik veröffentlicht der Ausnahmekünstler auf Kabul Fire Records – das zweite Studioalbum FLUKIN’ mit beeindruckenden Feature Gästen wie Oscar#Worldpeace, Joe Armon-Jones, Salomea, Farhot oder Mehdi Qamoum wird Ende 2024 erscheinen.

»Silvan Strauß steht für eine zukunftsweisende junge Hamburger Jazzszene! (…) Ein technisch herausragender Jazzschlagzeuger, der stilistisch so vielfältig ist, wie kaum ein anderer.« 

Jury des Hamburger Jazzpreises

Das Schaffen der in Berlin lebenden Yosa Peit ist alles andere als griffig. Und das ist auch gut so! Als eine Art freigeistiges Universalgenie ist sie nicht nur erfolgreiche Produzentin, Multiinstrumentalistin und Sängerin, sondern auch Gründerin und künstlerische Leiterin des preisgekrönten Sound X Tech-Formats „Error Music – don't delete!“ für Mädchen, Trans-, Inter- und Non-Binary-Kids in Berlin. 

Der freie Sound von Yosa Peit erinnert an die intensiven Arrangements eines Prince der Cyber-Ära gepaart mit den surrealistischen Tönen von Arthur Russell und der Verletzlichkeit von Arca. So wurde ihr Debütalbum „Phyton“ etwa als „verzerrtes Lo-Fi trifft auf glitchige Electronica“ und „zerklüfteter interdimensionaler Pop-Hit“ gepriesen.

In der Musikbar Schleuse Zwei im Bilker Bunker spielt Yosa Peit unter anderem Songs von ihrem 2024 bei Fire Records London/NY erschienenen Album „Gut Buster“. Zu hören sein werden Klang-Eskapaden aus einem Schwarm stark verarbeiteter Vocals, gefühlvoller Bässe und rhythmischer Strukturen. Die Platte steckt voller schelmischer Neugierde und versprüht einen Hauch von Lo-Fi-Experimenten – jedoch immer mit einem geschmeidigen Pop-Schimmer umgeben. Inhaltlich setzt sich Yosa Peit mit der zerstörerischen Kraft des modernen Konsums auseinander. „Gut Buster“ ist ein antikapitalistisches Statement, das Intimität und Feindseligkeit miteinander verbindet; eine surrealistische Punk-Affirmation und ein Zeugnis für die einzigartige Vision der Künstlerin.

„Die gebrochenen Beats und verzerrten Abstraktionen sind völlig unvorhersehbar und doch köstlich seltsam, wie ein esoterischer Mashup aus Bjork, Aphex und Laurie Anderson. Jepp, so gut!“ 

Electronic Sound

Wenn sich in der Musikbar »Schleuse Zwei« ein Gefühl der Nostalgie breit macht, sich warme Akkorde und fesselnde Melodien in den Betonwänden festhängen, dann nehmen die beiden Musiker Niklas Wandt und Joshua Gottmanns mit ihrem Projekt Neuzeitliche Bodenbeläge den Raum ein.

Das Duo präsentiert ihre aktuelle EP „Neulust“ und somit auch eine stilistische Neuorientierung der Band, die mehr als überzeugt.

Wandts fesselnde Stimme erinnert an die Zeit, als Thorsten Fenslau aktiv war; durchsetzt die Tracks mit poetischen Rezitationen. Sein Schlagzeugspiel harmoniert perfekt mit Gottmanns' warmen Akkorden und bewegenden Melodien. Gemeinsam debütierten sie mit „Neulust“ auf dem Zürcher Label Lustpoderosa, um ihre musikalische Verbindung weiterzudenken, neu zu definieren. 

Das Album wurde lediglich mit minimalen Eingriffen aufgenommen und beschäftigt sich mit Themen wie Liebe, Entfremdung und Konsum, wobei eindringlicher Elektro, Deep House, NDW und Euro Dance Elements miteinander verschmelzen. 

Bekannt wurden Neuzeitliche Bodenbeläge in der mitteleuropäischen Underground-Szene unter anderem durch Veröffentlichungen auf Themes for Great Cities oder Bureau B, ihren speziellen Vintage-German-Wave-Sound und die lebendigen Tourauftritte.

Bufiman – live

Der Düsseldorfer Jan Schulte ist ein wahres Multiversum an Talenten: Discjockey, Produzent, Tänzer, Rhythmusliebhaber, Maultrommelspieler und Froschfan. 

Niemals zufrieden mit musikalischen Stereotypen, produziert er unter verschiedenen Alter Egos – wie Bufiman, Wolf Mueller oder auch Diskoking Burnhart McKoolski – verschiedene, stets eigenartige und äußerst seltsame, aber immer mitreißende und höchst sympathische Stile der Tanzmusik. 

In der Schleuse Zwei wird Jan Schulte aka Bufiman live ausgewählte Platten auflegen. Zu erwarten ist eine Kombination aus Tribal-Disco-Grooves mit stampfenden Bassdrums und wummernden Hihats. Wer bereits öfter in der Musikbar im Bilker Bunker war, hat Bufimans einmaligen Frogressive Disco Sound schon erleben dürfen und weiß, worauf es sich zu freuen gilt.