Songs wie vertraute Gespräche mitten in der Nacht – ruka ist ehrlich, nahbar und direkt. Moderner Pop gemischt mit organischen Sounds und rockigen Einflüssen. Inspiriert von Künstlerinnen wie Olivia Rodrigo und Gracie Abrams spricht ihre Musik besonders eine Generation an, die zwischen Herzschmerz, Verlust und der Suche nach der eigenen Identität steht. Mit Themen wie Trauer, Anxiety und die stillen Kämpfe des Erwachsenwerdens macht ruka sich in ihren Texten emotional nackt, immer mit dem Ziel ein Gefühl des Verstandenwerdens zu schenken.

LIVE & FREE wird gefördert durch:
Landesmusikrat NRW
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen

Am Donnerstag, den 20. November, wird die Schleuse Zwei durch das Musikprojekt der Künstlerin Mona Steinwidder – Museum Of No Art – zu einem metaphysischen Raum des Unterbewusstseins.

Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums in 2020, das auf dem kanadischen Label Séance Centre erschien, hat Steinwidder an vielen unterschiedlichen Orten Konzerte gespielt – oftmals in besonderen Kontexten. Zum Beispiel auf dem Minimal Music Festival in Amsterdam, wo sie ein „Wake-up Konzert“ für ein schlafendes Publikum spielte. Zudem hat die Künstlerin projektbezogene Werke geschaffen, die stets an der Grenze zur bildenden Kunst angesiedelt sind, wie etwa „site-specific music" für den zeitgenössischen Kunstraum Het Hem (ebenfalls in Amsterdam) sowie den Soundtrack zu den Gedichten des  Künstlers Mitko Mitkov.

Auf ihrem zweiten Album „A Serpent Called Emit“, das 2024 auf dem Tape Label Cosima Pitz erschienen ist, liegt ihr Fokus auf Klarinette und anderen Holzblasinstrumenten. Über einen Zeitraum von zwei Jahren hat sie immer wieder neue Herangehensweisen an besagte Instrumente entwickelt. Minimalismus und Komplexität kreisen dabei organisch umeinander und es werden Verbindungen zwischen den Polen geschaffen. Die Musik trägt uns an surreale und unbekannte Orte – diesmal in den Schatten eines schwebenden Steins.

Im Sommer 2025 erschien ihre jüngste EP „Travelling at the Speed of Time: With Museum Of No Art“ auf dem Label Dispari. In der Schleuse könnt ihr diese besondere Mischung aus Musik und Kunst erleben!

Am Samstag, den 22. November, wird die Schleuse Zwei wieder einmal zu einem Ort für ideenreiche Wagnisse. Denn dann toben sich Perfektomat und der Retrogott hier so richtig aus. Für die Band sind sowohl Hip Hop als auch Jazz Ausdruck einer musikalischen Haltung, deren größte Stärke in der maximalen Offenheit für kreative Experimente ohne Scheuklappen liegt.

Der Signature-Sound ist demnach eigenständig, szeneverwurzelt, ambitioniert und gleichzeitig lässig bodenständig – geboren im Koordinatensystem zwischen seelenvollem Bass, straighten Boom Bap Beats und verspieltem Funk.

Hinzu kommt die lyrische Qualität der Texte Retrogotts: Das ist deutscher Sprechgesang par excellence, jenseits kommerzieller Klischees, der mitten in Hirn und Herz trifft. Es geht um Verbindung und die Unmöglichkeit derselben, um Verschiedenheit und Gemeinsamkeit als zwei Seiten derselben Medaille.

Nach dem Debut „Zeit Hat Uns“, welches 2023 weithin für Furore gesorgt hat, stellt die Band in der Musikbar im Bunker ihr am 7. November 2025 erscheinendes neues Album vor. Es trägt den Arbeitstitel „Enteignung!“ und erscheint auf ENTBS.

Besetzung:
Retrogott – Vocals, DJ, Trompete
Simon Below – Keyboards
Joshua Knauber – Drums
Joscha Oetz – Bass

(Live-)experimental, electroacoustic, electronic music – mit diesem Thema setzt KOLORIT seine Konzertreihe fort und nimmt die Schleuse Zwei im Bilker Bunker als Resonanzraum für ein neues Experiment. Erinnerung wird hier nicht als starres Archiv verstanden, sondern als etwas Lebendiges: Sie taucht auf, verändert sich, verschwindet – und lässt dabei neue Klangbilder entstehen.

Die eingeladenen Künstler*innen bewegen sich zwischen elektroakustischer Musik, experimentellen Sounds und elektronischen Strukturen. Sie lassen Fragmente entstehen, die mal flüchtig wirken, mal überwältigend, mal intim, mal raumfüllend. So entsteht ein Abend, der die Grenzen zwischen Kunst und Musik öffnet und auch das Publikum einlädt, eigene Bilder und Bedeutungen zu finden.

KOLORIT versteht sich dabei nicht nur als Konzertformat, sondern auch als kuratives Experiment: ein Raum, in dem interdisziplinäre Ansätze Platz finden und Musiker*innen wie Zuhörer*innen gleichsam Teil des Prozesses werden.

LINE UP //

Kuoppamäki & Herbst
Multipolar
Phasenmensch & Antoine Saint-Martin
Eyal Talmor
Laktose Intolerant (DJ)

Mehr Informationen zu KOLORIT hier.

Gefördert durch:
Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf
Kulturamt Düsseldorf

Düsselpass-Inhaber*Innen erhalten am Tag der Veranstaltung freien Eintritt. Solange die Kapazität es hergibt.

Female Empowerment in der Schleuse Zwei: Am Mittwoch, den 03. Dezember, wird uns die Düsseldorfer Independent Künstlerin, Produzentin und Songwriterin Thunder Bae (Natalie-Isabel Knopps) mit ihrer Stärke und ihrem Sound begeistern. Genretechnisch befinden wir uns dabei zwischen elektronischem Art Pop und romantic Grunge.

Zuletzt hat sie mit der Kultband Propaganda ein komplettes Album aufgenommen und ist auf deren Remix-Album neben Acts wie Tangerine Dream, Moby und Volker Bertelmann (Hauschka) vertreten. Parallel schreibt sie an ihrem Debütalbum, das von Female Empowerment, radikaler Ehrlichkeit und Themen wie Vergänglichkeit, Liebe und Identität geprägt ist.

Mit Songs wie Wasteland, Dance of Broken Hearts und Supernova hat Thunder Bae bereits mehrere Millionen Streams erreicht – und markiert damit erst den Anfang ihrer Reise.

Gefördert durch: 
Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf
Bezirksvertretung 3
Stadtsparkasse Düsseldorf Kunst- und Kulturstiftung
Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland

Catherine Danger – live

Illbient-infused electronics & slow psychedelic waves

Catherine Danger experimentiert mit der Verfremdung und Modifikation unterschiedlichster elektronisch erzeugter und samplebasierter Texturen, die sie mit perkussiven Fragmenten verschmelzen lässt, um eine eigenständige Neuinterpretation des Illbient-Genres zu schaffen.

Die daraus entstehenden Klangräume sind von einer subtilen Emotionalität durchzogen, die sich in fragmentierten Samples, gedämpften Bässen und verfremdeten Stimmen fortsetzt.

Zuletzt veröffentlichte sie auf dem Label Simple Music Experience die EP Roto Rites Dub. 2018 gründete sie mit Daya Hallé das audiovisuelle Label 2files4free, das auf die Verbindung von Ton- und Bildproduktion ausgerichtet ist und eine Vielzahl von Künstler*innen, hybriden Projekten und Experimenten vereint. 

Axel Larsen – live

Industrial, Dub, Downtempo

Axel Larsen ist eines der vielen Projekte des französischen Musikers Alexandre Larcier. Er ist Mitglied des Künstlerkollektivs Around Function, Teil der Band Parasite Jazz und Mitbegründer des französischen Labels Simple Music Experience.

Als Axel Larsen entwirft er unter Rückgriff auf ausrangierte Technologien, selbstgebaute elektronische Klangerzeuger, 4-Spur-Tonbandgeräte und zahlreiche Effektgeräte einen zeitgenössischen Industrial-Dub-Sound: ein Konzentrat aus nebelhaften Atmosphären, verfremdeten Samples, schweren Bässen und abstrakten Melodien auf einem Gerüst von Downtempo-Rhythmen.

Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählen L’Été Noir (2022) und Les Éléments du Crime (2020), erschienen auf dem renommierten Lyoner Label Macadam Mambo.

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DJ-Sets von George Popov vor und nach den Konzerten.

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DIVE ist eine Konzertreihe für elektronische und elektroakustische Musik, kuratiert von Sonische Interferenzen e.V. 

Gefördert durch die Kunststiftung NRW, die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf und die Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

sipgate Undays
In Kooperation mit sipgate hat die Schleuse Zwei die sipgate undays ins Leben gerufen – klassische Offdays im Touring, an denen in der Regel keine Konzerte stattfinden. Wir freuen uns, euch an ebendiesen Tagen mit einem vielfältigen Mix aus musikalischen Schmankerln in der Musikbar im Bilker Bunker beglücken zu dürfen.

Am Sonntag, den 07. Dezember: Die Wilde Jagd – live

Die Wilde Jagd ist das Musikprojekt des Produzenten und Songwriters Sebastian Lee Philipp, der seit zehn Jahren an einer vielschichtigen Version von Avant-Pop arbeitet, die längst internationale Aufmerksamkeit erregt. Mit minimalistischer, düsterer Intensität webt Die Wilde Jagd ein dichtes und atmosphärisches Netz aus Drama, Romantik, Ekstase und Melancholie.

Das Projekt hat vier Studioalben und mehrere EPs veröffentlicht, gefolgt von zahlreichen internationalen Tourneen und Konzerten. Das jüngste Werk, „Lux Tenera – A Rite to Joy“, eine Auftragskomposition des Roadburn Festivals, entstand in Zusammenarbeit mit dem Grammy-prämierten Metropole Orkest.

In der Schleuse Zwei in Düsseldorf präsentiert Die Wilde Jagd ein spezielles Club-Set im Duo mit Live-Schlagzeug, das sich auf Stücke der ersten beiden Alben konzentriert.

Frauke Berg, Julia Bünnagel und Anja Lautermann entwickeln in ihren Performances erstaunliche Ansätze für Klangtexturen, die einerseits auf kompositorischen Strukturen der „Neuen Musik“ beruhen, andererseits architektonisch anmutende Konstruktionen hervorbringen, oder sich aus improvisatorischen Elementen aufbauen. Mikrofonierte Objekte, synthetische und elektronische Klänge, klassische, selbstgebaute analoge und digitale Instrumente, gesampelte Fragmente, präparierte Schallplatten und die menschliche Stimme erzeugen ihre eigene innere Mechanik.

Geräusche, exzentrische Rhythmen, Stimme und experimentelle Melodien bilden den sich wiederholenden hypnotischen Klang der drei Musikerinnen. Expansiver Lärm verschmilzt zu fein ziselierten, minimalistischen Atmosphären, die zu bedrohlich rauen, rumpelnden Beats anwachsen - so entsteht ein faszinierender musikalischer Bastard aus Performance, moderner E-Musik, Klangerzeugungsexperimenten und eigenwilliger Hausmusik.

Berg/Bünnagel/Lautermann thematisieren in ihren Performances mit klang-künstlerischen Mitteln grundsätzliche Fragen nach Zusammengehörigkeit, Abgrenzung, Stabilität, Veränderbarkeit, Durchlässigkeit, Dominanz, aber auch Vertrauen, Zugewandtheit, Solidarität und Individualität – um durch diese künstlerische Praxis verschiedene Perspektiven, Muster und Visionen im Hinblick auf komplexe Zusammenhänge zu hinterfragen. Ihre Auftritte sind immer Vorstöße zu neuen, individuellen Klängen und Strukturen, die spannende Zugänge, für Hörer*innen unterschiedlichster Herkünfte, eröffnen.

Frauke Berg lebt in Düsseldorf und ist bildende Künstlerin und experimentelle Musikerin (elektro/akustisch). Zeichnungen, Radioarbeiten, digitale Animationen, Installationen und Performances sind in verschiedenen Kollaborationen und Kontexten entstanden. Ihr Hauptinteresse gilt der In-situ-Arbeit und der Kommunikation. Als Initiatorin des "Hallraum Projekts", lud sie Positionen zwischen Klang und bildender Kunst in den öffentlichen Raum ein. Dabei wurden immer wieder Fragen des "Miteinanders" im Raum verhandelt und sichtbar gemacht.

Julia Bünnagel ist Bildhauerin, Klangperformerin und Installationskünstlerin. Das physische Be- und Erarbeiten von Material ist bei ihr immer Grundlage, ob im Sound, der Typographie, der Skulptur oder der Installation. Ihr künstlerisches Werk bezeichnet sie selbst als "KlangBildHauerei", da ihr bildhauerisches und körperliches Agieren stets hör- und sichtbar ist.

Anja Lautermann, lebt, lehrt und arbeitet als Klangkünstlerin und Musikerin in Düsseldorf. Elemente der elektronischen und elektroakustischen Musik, aber auch Bezüge zur Musique Concrète, klassischen und Neuen Musik, sowie der Einsatz konventioneller Instrumente, Elektronik, Einspielungen und mikrofonierter Alltagsgegenstände, prägen ihre Arbeit.

LIVE & FREE wird gefördert durch:
Landesmusikrat NRW
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen

 

Am Mittwoch, den 17. Dezember gibt es gleich zwei Vorweihnachtliche Geschenke für Liebhaber*innen von Rock, Post-Punk und Noise-Pop: Marquis fet. .gio und Brave Men Run geben ein Doppelkonzert in der Musikbar im Bunker – und das bei freiem Eintritt! 

Die vierköpfige Düsseldorfer Art Rock Band Marquis wurde im Januar 2020 von Steven Höke (Gitarre, Synthesizer), Jan Brüggemann (Gitarre), Cédric Schroers aka “c-ouvert” (Schlagzeug, Sampler, Vocals) und Philip Marx (Bass, Vocals) ins Leben gerufen. Im Oktober 2025 hat die Band ihr erstes Album veröffentlicht.

Ihre Musik zeichnet sich durch die Vielfalt des Sounds aus – von sphärischen, ruhigen Klängen bis hin zu verzerrtem, aggressiven Post-Punk. Marquis verfolgt bisher einen offenen Ansatz, in dem beispielsweise mit externen Musikern kollaboriert wird. So ist es nicht überraschend, dass sie in der Schleuse Zwei Giovanna Gauss aka .gio zu Gast haben werden.

Die Düsseldorfer Künstlerin hat den Kopf in den Wolken und das Herz auf der Zunge. Die Düsseldorfer Künstlerin verpackt ihre Gedanken mit kraftvoller Stimme in zarte Melodien, getrieben von einer unstillbaren Energie nach mehr. Erlebt einen Auftritt voller Emotionen, Hoffnung und einer unerschütterlichen Verbindung zum inneren Kind.

Gitarre und Drums – das sind die Instrumente, an denen sich das Noise-pop Duo Brave Men Run aus Mönchengladbach und Neuss austobt. Und das im wahrsten Sinne des Wortes, denn Haupteinflüsse des Duos sind Sonic Youth, Wipers, Dead Moon, Dinosaur Jr. und No Age.

Gegründet im April 2022, hat die Band 2023 ihr erstes Album „Neo-Ancient Rites“ aufgenommen und als pinke Kassette samt Artzine veröffentlicht. Es folgten erste Konzerte und die Aufnahme des zweiten Albums „Home“, welches 2025 auf Mörtel Sounds released wurde.

Gefördert durch: 
Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Am 10. Februar ist der Musiker Streichelt zu Gast in der Musikbar im Bunker und dann geht es ans Eingemachte. Denn auf seiner "Rosenkrieg"-Tour geht Streichelt dahin, wo es wehtut: voll rein in die ehrlichen und tiefsinnigen Themen, die schmerzen.

Früher war Streichelt als Musiker in diversen Band-Konstellationen aktiv, heute steht er alleine vorne – und das ziemlich überzeugend. Was als Nebenprojekt zwischen Uni und WG-Zimmer begann, ist inzwischen sein eigener Kosmos aus Disco-Drums, Synthieflächen und Texten, die nicht an der Oberfläche bleiben, sondern deep werden.

Auf der kommenden EP „Rosenkrieg“ (VÖ 20. Februar 2026) erzählt der Musiker in sechs Songs von allem, was man eben nicht einfach so in drei Sätzen Smalltalk abhandelt: Trennung, Abhängigkeit, psychische Achterbahnfahrt, Neuanfang. „Selbstzweifel, die zu Selbstbewusstsein werden“, so fasst er die Mini-Platte selbst zusammen. Es ist diese Offenbarung vom Inneren nach Außen, der Schritt von der Unsicherheit in die Klarheit, die „Rosenkrieg“ zusammenhalten. Streichelt schreibt und produziert alles selbst, meistens zuhause. Kein großer Masterplan, keine ausgefeilte Inszenierung. Nur ein Typ, der Songs macht, bis sie genau so klingen, wie er sie im Kopf hat. Und da hören wir ihm doch nur allzu gern zu!

Präsentatoren: Rausgegangen
Tournee-Veranstalter: Emerged Agency GmbH